Das Knauf-Museum Iphofen zeigt ab 18. Juli die Sonderausstellung „Prunkstücke aus Edelstein“. Edelsteine übten schon immer durch ihre Seltenheit, ihre Schönheit und Kostbarkeit eine große Faszination aus. Die fein ausgewählte Ausstellung widmet sich den fantasievollen Kunstwerken von Manfred Wild, dessen Kunstwerke gerne mit denen des russischen Hofjuweliers Carl Fabergé (1846–1920) verglichen werden.
Die Ausstellung beleuchtet mit unterschiedlichen Fragestellungen die internationale Mode als Spiegel von Gesellschaft und Individuum. Ob Designer-Kleid oder Jeans, Anzug oder Jogginghose, Pullover oder Uniform – jede Kultur, Gesellschaft und Gruppe hat ihre eigenen Dresscodes.
Artis Orbis präsentiert Gemälde weltberühmter Künstler als Sammel- und Dekorations-Editionen. Nicht nur im eleganten Home Decor Bereich erstrahlen die Werke in neuer Form, sondern auch als Geschenkidee und edle Accessoires treten die Kunstwerke chic und facettenreich in Erscheinung.
Schmuckstücke – von schlicht bis extravagant, zart bis kräftig, dezent bis kinetisch bewegt. Schmuck, handwerklich raffiniert und meisterhaft bis ins kleinste Detail von Meisterhand gefertigt. Ein absolutes Statement individuellen Designs. Und allerhöchster Qualität.
GERMENS Artfashion wurde 2010 von zwei Künstlern gegründet. Die Idee, Kunst, Design und Stoff miteinander zu kombinieren, hat sich als sehr erfolgreich erwiesen. Neu im Programm sind jetzt extravagante Seidentücher in kräftigen Farbtönen.
Einen eindrucksvollen Einblick in 50 Jahre dänisches Schmuckdesign präsentiert die Ausstellung im Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) anhand 200 ausgewählter Arbeiten von 58 zeitgenössischen Designer*innen.
Mode ohne Massenproduktion, ohne den roten Teppich Hollywoods und ohne internationale Fashion Weeks – kann das funktionieren? Die globale Mode und der damit zusammenhängende Ressourcenverschleiss stehen heute unter grossem Rechtfertigungsdruck. Allerorten wird ein Systemwechsel gefordert, um lokaler und direkter auf den effektiven Bedarf der Kundschaft hin zu arbeiten. In der Schweiz, wo keine grosse Industrie mehr existiert, könnten sich gerade dadurch für die hiesige Modeszene neue Perspektiven auftun. Fernab vom Diktat der Modezentren erproben kleine Labels, Kollektive, junge Studienabsolventinnen und etablierte Marken ihr Potenzial auf dem Modemarkt.
Claudia Skoda ist mit ihrer Mode eine Schlüsselfigur und Ikone der West-Berliner Undergroundszene der 1970er- und 80er-Jahre. Mit ihren außergewöhnlichen Designs revolutionierte sie das Verständnis von Strickmode; ihre spektakulären Modenschauen sorgten international für Aufsehen
Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) präsentiert seine jüngsten zeitgenössischen Neuerwerbungen für die Sammlung Mode und Textil zusammen mit weiteren herausragenden Objekten – darunter Entwürfe etablierter Künstler*innen wie Walter Van Beirendonck, Coco Chanel, Jean-Charles de Castelbajac, Tom Ford oder Martin Margiela und aufstrebender Nachwuchsdesigner*innen wie Flora Miranda Seierl.
Die spektakulär inszenierte Retrospektive stellt das facettenreiche Werk des visionären Couturiers, Regisseurs, Fotografen und Parfümeurs vor. Sie versammelt mehr als 150 zwischen 1977 und 2014 entstandene Haute-Couture- und Prêt-à-porter-Outfits, Bühnenkostüme und Accessoires, Videos, Fotografien, Entwurfszeichnungen und Archivmaterialien. Etwa 100 Werke berühmter Modefotografen von Helmut Newton (1920–2004) bis David LaChapelle (*1963), die Muglers Kreationen in Szene gesetzt haben, runden die Ausstellung ab.
Die Farbpalette des Sommers 2020 steht im Zeichen der Ozeane mit Meerestöne wie Dunkelblau, Türkis und Korallenrot sowie zarte Weißtöne, die mit Perlen und Muscheln spielen.
Kleidung wird durch kulturellen Kontext zu Mode. Die japanische Designerin Rei Kawakubo gründete 1969 ihr Modelabel Comme des Garçons (deutsch: Wie Jungs). Bis heute geht es ihr nicht darum zu gefallen, sondern spielerisch und lustvoll den männlichen, durch westliche Schönheitsideale gelenkten Blick zu stören.
Was ist denn bloß im Dschungel los? Zwei Orang-Utan-Babys turnen auf Palmen herum und gewinnen mit ihrem roten Fell und den großen Kulleraugen im Nu unsere Herzen. Affen sind in diesem Jahr die neuen Lieblingstiere in Mode und Interieur – ein Trend, bei dem Ambiente Europe mit der Kollektion „Orang-Utan“ dekorative Zeichen setzt.
Die in Österreich lebende Chinesin Jiayi Zhang wird in München beim 4. Inhorgenta Award zum "Design-Newcomer of the year 2020" gekürt. Die Jury überzeugte das aufwändige und jahrtausendealte chinesische Suzhou-Kunsthandwerk, mit der die Designerin aus hauchdünnen Seidenfäden und hartem Edelstahl hochfeine Schmuckstücke kreiert.
Am 13. März 2020 beginnt wieder die Formel-1-Saison in Melborne Australien. Seit über 27 Jahren gehört RTL-Moderator Kai Ebel dazu. Neben den Interviews mit den Formel-1- Rennfahrern ist er vielen TV-Zuschauern vor allem durch seine auffälligen Outfits bekannt.
Mit zunehmender Digitalisierung wächst die Wertschätzung für traditionelles Handwerk; der Wunsch nach authentischen Produkten mit individuellem Charakter aus natürlichen Materialien steigt. Die neue Kollektion von MW Studio Hamburg Berlin erfüllt diese Bedürfnisse.
Brokat ist ein aufwändig gemustertes Gewebe mit erhabenen Segmenten, die ähnlich wie Stickerei wirke. Die erhabenen Teile wurden in alter Zeit oft durch Gold- und Silberfäden gewebt.
Das Museum Kunstpalast widmet dem international bekannten Modeschöpfer Pierre Cardin (*1922) die erste umfangreiche Präsentation in Deutschland. Damit folgt Generaldirektor Felix Krämer der Strategie, das Haus nicht nur als klassisches Kunstmuseum zu positionieren. Er erklärt: „Mit dieser Modeausstellung widmet sich der Kunstpalast im Kontext seiner Sammlung angewandter Kunst abermals einem Projekt, das für einen erweiterten Kunst- und Design-Begriff steht.“
Der Super Markt im Kunstpalast lädt über 50 nachhaltige Designer erstmalig in die Rheinmetropole ein!
Was definiert eine Powerfrau? Diese Frage stellte sich das Düsseldorfer Mode-Label Rita Lagune und erkannte: Sie lebt ihre Stärken, ist gleichzeitig sensibel und einfühlsam. Sie nutzt ihre emotionale Intelligenz und paart diese mit ihrem Fachwissen. Diese Eigenschaften wurden in die aktuelle „Power Women Collection” übersetzt – mit kraftvollen, glitzernden Materialien und cleanen, eher maskuline Schnitten … Weiterlesen Modische Powerfrauen
Plastiktüten, Telefonbuchseiten oder Videobänder - der Berliner Künstler Stephan Hann schneidert seine Couture aus Materialien, denen kaum Beachtung geschenkt wird. Kombiniert mit edler Seide, Spitze oder Kristallen entstehen Kleider, bei denen die Grenze zwischen Mode und Kunst verschwimmt. Die Ausstellung ist Teil des Verbundprojektes "Alles nur geklaut? Die abenteuerlichen Wege des Wissens" mit insgesamt sechs … Weiterlesen Fashion Material
Rot ist die Farbe der Liebe, ganz klar. Doch Rot kann noch mehr: Es schenkt uns Energie und Lebensfreude. Deshalb entwirft das Düsseldorfer Modelabel Rita Lagune gerne glamouröse Outfits mit diesem Signalton Mit luxuriösen Tweeds, edlen Spitzen und fließenden Jerseys entsteht hier Fashion für moderne, selbstbewusste Frauen, die wissen, wie sie mit sublimen Rotnuancen ihre … Weiterlesen Lady in red
Thierry Mugler hat einige der spektakulärsten Modeschauen seiner Zeit inszeniert. Er entwarf auch die Bühnenkostüme für Shakespeares Macbeth, für die Comédie-Française und das Festival d'Avignon sowie für Cirque du Soleil's Zumanity. Er hat unzählige Prominente angezogen, darunter Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli und Quebecs Diane Dufresne und Céline Dion. Außerdem entwarf er … Weiterlesen Thierry Mugler: Couturissime
Das Victoria und Albert Museum in London läßt Frauenherzen höher schlagen: Abendkleider aus sieben Jahrzehnten – Pailletten, Federn, Stickereien, Tüll und Seide. Die Ausstellung umfasst mehr als 500 Stücke (157 Stücke sind noch nie vorher gezeigt worden). Dior-Kreationen der Gegenwart zu den Anfängen direkt nach dem Zweiten Weltkrieg, mit Christian Dior selbst am Zeichentisch. Legendär: … Weiterlesen Christian Dior
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