CALDER – Träumen im Gleichgewicht – Rainbow Life Style Magazine

2026 feiert die Fondation Louis Vuitton den hundertsten Jahrestag der Ankunft von Alexander Calder (1898–1976) in Frankreich im Jahr 1926 sowie den fünfzigsten Jahrestag seines Todes mit einer Retrospektive, die alle Facetten seines Schaffens beleuchtet. Die Ausstellung umfasst ein halbes Jahrhundert seines Schaffens, von den späten 1920er Jahren und den ersten Aufführungen des Cirque Calder, die die Pariser Avantgarde in ihren Bann zogen, bis hin zu seinen monumentalen Skulpturen, die in den 1960er und 1970er Jahren das Konzept der öffentlichen Kunst neu definierten. In der Fondation Louis Vuitton, schweben seine Mobile in der von Frank Gehry entworfenen Architektur.

Die Ausstellung, eine der bislang bedeutendsten, die Alexander Calder gewidmet ist, wurde in enger Zusammenarbeit mit der Calder Foundation konzipiert. Aufgrund internationaler Leihgaben, u.a. von Institutionen und Privatsammlern können somit fast 300 Werke gezeigt werden: Mobiles und Stabiles – um die Terminologie Calders zur Bezeichnung kinetischer und statischer Abstraktionen zu verwenden –, aber auch Porträts aus Draht, Holzskulpturen, Gemälde, Zeichnungen und sogar Schmuckstücke, die als echte Skulpturen konzipiert sind.

Auf einem chronologischen Rundgang über mehr als 3000 m² werden Calders grundlegende künstlerische Anliegen dargelegt: in erster Linie die Bewegung, aber auch Licht, Reflexion, einfache Materialien, Klang, Vergänglichkeit, Schwerkraft, Performance sowie positiver und negativer Raum.

Da es sich bei dieser Ausstellung um eine Jubiläumsfeier handelt, wird ihr Thema durch Beiträge von Zeitgenossen des Künstlers erweitert. Werke seiner Freunde Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion und Piet Mondrian sowie von Paul Klee und Pablo Picasso ermöglichen es, Calders radikalen Erfindungsreichtum im Kontext der Avantgarde einzuordnen.

Vierunddreißig Aufnahmen der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts (Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn und Agnès Varda) zeigen einen Künstler, der auf dem Drahtseil zwischen Kunst und Leben balanciert. Die Ausstellung präsentiert zudem Schwerpunkte, die sich mit zentralen Werkgruppen Calders befassen, insbesondere mit seiner beliebten Serie der „Constellations“ oder seinem Schmuck von faszinierender Dynamik.

In Fortsetzung der Einzelausstellungen, die bedeutenden Persönlichkeiten der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts gewidmet waren – wie Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney und Gerhard Richter –, widmet die Fondation Louis Vuitton ihre gesamten Ausstellungsräume den Werken von Calder und erstmals auch die angrenzende Rasenfläche. Damit initiiert die Ausstellung auch einen Dialog zwischen den Volumen, Ebenen und Bewegungen von Calder und denen der Architektur von Frank Gehry.

Im Alter von etwa 25 Jahren knüpfte Alexander Calder an das Erbe seiner Familie an (als Sohn einer Malerin und eines Bildhauers sowie Enkel eines Bildhauers), indem er sich zunächst der Malerei und der Zeichnung zuwandte. Nach seinem Studium an der Art Students League in New York ließ er sich 1926 in Paris nieder. Im Stadtteil Montparnasse integriert sich der Künstler sehr schnell in das damalige weltweite Zentrum der Kunstszene. Dort präsentiert er einzigartige Formen, figurative und puristische Drahtskulpturen, die die Kritiker auf sich ziehen, sowie einen Miniaturzirkus.

Dank der Leihgabe des Whitney Museum of American Art – eine Premiere seit fünfzehn Jahren – kehrt der Calder-Zirkus nach Paris zurück, der Stadt, in der er entstanden ist. Im Mittelpunkt dieser neuartigen Show manipuliert Calder Akrobaten, Clowns und Miniaturreiter vor einem immer größer werdenden Publikum. Fernand Léger, Jean Hélion, Le Corbusier, Jean Arp, Joan Miró sind nur einige seiner Zuschauer, ebenso wie Piet Mondrian.

Calder besuchte 1930 Mondrians Atelier, wo ihn die räumliche und farbenfrohe Atmosphäre des Ortes tief beeindruckte; dies markierte den Wendepunkt hin zur Abstraktion in seinem Schaffen, zunächst in der Malerei, dann in der Bildhauerei. Marcel Duchamp schlug den Namen „Mobiles“ für die abstrakten und kinetischen Kompositionen vor, die der Künstler 1932 in der Galerie Vignon in Paris präsentierte. Zunächst mechanisch angetrieben, dann durch leichte Luftbewegungen in Schwingung versetzt, beziehen diese Mobiles ihr Leben aus dem „vagen Leben der Atmosphäre“, wie Jean-Paul Sartre 1946 schrieb. Was die „Stabiles“ betrifft, so schlug Arp diesen Begriff als Antwort auf Duchamps Terminologie vor, um die statischen Objekte von Calder zu Beginn der 1930er Jahre zu bezeichnen.

Obwohl Calder 1933 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, unternahm er mehrere Reisen nach Europa, die insbesondere durch seine Teilnahme am Pavillon der Spanischen Republik im Jahr 1937 zusammen mit Miró und Picasso geprägt waren.

Nach Kriegsende kehrte er nach Frankreich zurück und richtete 1953 ein Atelier im Weiler Saché im Loiretal ein. Mit einem Fuß in jedem Land entwickelte er sein Werk weiter und erneuerte bis zu seinem Tod im Jahr 1976 die Idee der Skulptur selbst. Durch Bewegung natürlich, aber auch durch die Erfindung eines Vokabulars, das er auf allen Ebenen einsetzt – von feinen Metallkonstruktionen, die sich beim geringsten Hauch bewegen, bis hin zu monumentalen Bauwerken – schuf er nicht-gegenständliche Skulpturen, die parallel zur Natur existierten.

Wie Dieter Buchhart und Anna Karina Hofbauer, die Gastkuratoren der Ausstellung, anmerken: „Calder hat mit seinem innovativen Ansatz die Dimensionen der Skulptur erweitert und die Zeit als vierte wesentliche Dimension einbezogen.“

Ausstellung bis 16.08.2026, Fondation Louis Vuitton, Paris,
http://www.fondationlouisvuitton.fr