Augen, Monde und Katzen – Die Bildwelten von Christoph Hefti (*1967) sind surreal, farbenprächtig und voller überraschender Verbindungen. Das Museum für Gestaltung Zürich widmet dem Schweizer Textilgestalter erstmals eine umfassende Einzelausstellung und lädt ein in einen Kosmos zwischen Design, Kunst und Handwerk.
Das vom Kunstmuseum Wolfsburg initiierte Ausstellungs- und Publikationsprojekt will ein Zeichen der Hoffnung und der Zuversicht setzen, wie ein besseres und gerechteres Leben für alle auf diesem Planeten gelingen kann. Dabei geht es nicht um den neuen großen Weltentwurf, sondern vielmehr um eine Vielzahl von Mikro-Utopien, die in ihrer Gesamtheit etwas Positives bewirken können.
Als Auftakt der neuen Reihe „SWANA Remix“ zeigt das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) bis 27. Juni 2027 zeitgenössische Teppichkunst aus Iran unter dem Titel „Hamdeli – Teppiche erzählen Geschichten“. Die Teppiche treten in einen Dialog mit der Sammlungspräsentation „Inspiration SWANA“ (Südwestasien und Nordafrika), die im Oktober 2025 neu eröffnet wurde.
Katharina Greve zählt zu den profiliertesten Stimmen der zeitgenössischen Komischen Kunst. Ihr Werk ist geprägt von einer einzigartigen Symbiose, denn hier trifft der analytische Verstand einer Architektin auf den gnadenlosen Humor einer scharfen Beobachterin: Ob sie nun das höchste Comic-Hochhaus der Welt errichtet oder die Absurditäten unseres Alltags in pointierten Cartoons seziert.
2026 feiert das Museumszentrum Quadrat Bottrop sein 50-jähriges Bestehen. Als Highlight in diesem Jubiläumsjahr präsentiert das Josef Albers Museum eine umfassende Einzelausstellung des Malers, Grafikers und Theoretikers Richard Paul Lohse.
Das Nausicaá in Boulogne-sur-mer hat in Partnerschaft mit dem Ifremer (Französisches Nationales Institut für Meereswissenschaften und -technologie) „Destination Abysses“ eröffnet, eine neue Dauerausstellung, die der Entdeckung dieser faszinierenden, verkannten und doch für die Menschheit so wichtigen Welt gewidmet ist.
Die Ausstellung im Museum Tinguely untersucht aus feministischer Perspektive die vielschichtigen Beziehungen zwischen Körper und Technologie. Sie beleuchtet, wie insbesondere weibliche Körper seit der Moderne durch Maschinen geprägt und kontrolliert wurden.
Der Grafikdesigner und Designkurator Dr. Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Die Ausstellung im Bröhan Museum Berlin gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen.
Das Niedersächsische Kutschenmuseum in Trupe/Lilienthal wurde vor 50 Jahren, im Jahr 1973, gegründet.
Zwei Männer – der eine sehr korpulent, der andere mit einer großen, roten Trinkernase – sitzen beim Essen am gedeckten Tisch. Warum spucken sie den Rotwein aus? Weil ihnen der Tod persönlich das Essen serviert hat? Auf den Bildern von James Ensor (1860–1949) gibt es eine Fülle skurriler, lustiger und grotesker Details zu entdecken. In seinen Radierungen sind Masken, Skelette und Absurditäten aller Art allgegenwärtig. Sie entlarven das Menschliche auf spitze, komische Weise. Das Kunstmuseum Villa Zanders in Bergisch Gladbach präsentiert über 100 Radierungen des Künstlers.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 die erste Einzelausstellung des international renommierten Künstlers Jon Rafman in einem deutschen Museum. Die Ausstellung gibt einen Überblick über das seit 2008 entstehende Werk und stellt ihn als einen wegweisenden Künstler des digitalen Zeitalters vor. Rafmans künstlerische Arbeiten handeln mit scharfem Blick und dunklem Humor davon, wie wir als Gesellschaft mit dem Internet und seinen ständigen Veränderungen umgehen.
Seit jeher werden Klänge genutzt, um auf etwas aufmerksam zu machen. Die Welt ist voller akustischer Signale; viele hören wir jeden Tag. Eine schrille Sirene aktiviert den Körper; Alarme steuern Menschen und kontrollieren Verhalten. In sieben Kapiteln geht die Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich dem Klang auf die Spur – vom Lärm über die Erforschung von akustischen Phänomenen bis hin zum Wohlklang. Und befragt, was in den oft als selbstverständlich wahrgenommenen Schallwellen steckt.
Die Ausstellung zeigt anhand ausgewählter Werke aus der Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg, wie Kunst seit den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart hinein emotionale Resonanzräume erzeugt. Im Mittelpunkt stehen Arbeiten, die emotionale Zustände thematisieren, diese selbst hervorrufen oder aus einer bestimmten Emotionalität heraus entstanden sind.
Der Niederrhein wird 2026 zur lebendigen Bühne der Kunst: Thomas Baumgärtel, bekannt als der Bananensprayer, feiert das 40-jährige Jubiläum seiner Spraybanane mit einem gewaltigen Kunstprojekt. Unter dem Motto „Freiheit für die Kunst“ verwandelt der aus Rheinberg am Niederrhein stammende Künstler seine Heimatregion in eine einzigartige Ausstellungslandschaft und schafft damit eines der spektakulärsten Kulturereignisse des Jahres.
„Wenn ich es nicht fotografiere, wird es nicht bekannt“ so die Pulitzer-Preisträgerin, Pressefotografin und Porträtistin Anja Niedringhaus, Aufklärung war ihr zentrales Anliegen. Die Ludwiggalerie in Schloss Oberhausen zeigt die Fotoarbeiten der Fotografin, die am 04. April 2024 einem Attentat zum Opfer fiel, als sie im Auftrag der amerikanischen Associated Press (AP) als Wahlberichterstatterin in Afghanistan unterwegs war.
Im Rahmen der Ausstellungsreihe „Kunst in der Maschinenhalle“ präsentiert die Künstlerin Anna Pocher Papiercollagen und Ölbilder, die durch einen intuitiven Schaffensprozess entstehen. Pocher kombiniert Fotografien aus Zeitschriften, Reproduktionen bekannter und weniger bekannter Werke sowie Alltagsmaterialien wie Eintrittskarten oder Bonbonpapiere zu eigenständigen Bildkompositionen. Dabei folgt sie einer inneren Bildlogik, die von Form, Farbe, Raumwirkung und einem subtilen Zusammenspiel von Sinnlichkeit und Humor geprägt ist.
Großes Tonhallen-Jubiläum: Vor 100 Jahren – am 8. Mai 1926 – wurde die heutige Tonhalle als Planetarium eröffnet.
Anlässlich ihres 100. Geburtstags widmet das Filmmuseum Düsseldorf einer Leinwandlegende eine Hommage: Kaum eine Schauspielerin verkörpert den Begriff "Ikone" so sehr wie Marilyn Monroe. Selbst wer nie einen ihrer Filme gesehen hat, kennt ihr Bild: platinblonder Bob, Schönheitsfleck, unverwechselbare Ausstrahlung.
Das Themenjahr der Bundeskunsthalle steht 2026 im Zeichen der sozialen Nachhaltigkeit, des Zusammenhaltes und der Achtsamkeit. Es werden Kunstwerke gezeigt, die neben dem interaktiven Spiel zur Reflexion einladen und sich mit Bildern, Sprache oder Musik/Sound als grenzüberschreitende und universelle Kommunikationsformen beschäftigen.
2026 feiert die Fondation Louis Vuitton den hundertsten Jahrestag der Ankunft von Alexander Calder (1898–1976) in Frankreich im Jahr 1926 sowie den fünfzigsten Jahrestag seines Todes mit einer Retrospektive, die alle Facetten seines Schaffens beleuchtet. Die Ausstellung umfasst ein halbes Jahrhundert seines Schaffens, von den späten 1920er Jahren und den ersten Aufführungen des Cirque Calder, die die Pariser Avantgarde in ihren Bann zogen, bis hin zu seinen monumentalen Skulpturen, die in den 1960er und 1970er Jahren das Konzept der öffentlichen Kunst neu definierten. In der Fondation Louis Vuitton, schweben seine Mobile in der von Frank Gehry entworfenen Architektur.
Mit der Ausstellung untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in über 100 Kunstwerken aus dem20. und 21. Jahrhundert spiegelt.
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921 – 2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien.
Anlässlich des 85. Geburtstags im vergangenen Jahr wird Hans Tichas malerisches Werk in deutsch-deutscher Perspektive im Neuen Museum Nürnberg vorgestellt. Die Ausstellung präsentiert seine künstlerische Vielschichtigkeit: von seinen einflussreichen Kinderbuchillustrationen, die Teil des kulturellen Gedächtnisses der ehemaligen DDR sind, bis zu seinen politisch scharfsinnigen Gemälden, die ein bewegtes Kapitel deutsch-deutscher Geschichte reflektieren.
Emotional, überraschend, mitreißend und dabei stets wissenschaftlich fundiert: das Gasometer Oberhausen zeigt die atemberaubende Schönheit der Wälder. In unterschiedlichen Kapiteln präsentiert „Mythos Wald“ die Diversität der Waldgebiete, deren Ökosysteme so unterschiedlich sind, wie die Klimazonen in denen sie vorkommen. Um den Äquator liegen die tropischen Regenwälder mit ihrer verschwenderischen Fülle, die mächtigsten Baumriesen wachsen tausende Kilometer weiter nördlich in Kalifornien und in den Transsilvanischen Alpen findet sich Europas letzter Urwald. Facettenreich ist der oft in Märchen und Sagen vorkommende Deutsche Wald mit seinen Eichen, Buchen, Fichten oder Kiefern und gilt dabei auch als Sehnsuchtsort.
In einer Zeit, die von digitaler Kommunikation geprägt ist, richtet die Ausstellung den Blick auf alternative Formen menschlicher Verständigung. Im Museum Tinguely werden fünf teils raumgreifende Videoarbeiten der australischen Künstlerin Angelica Mesiti (*1976) präsentiert.
Heute leben mehr Menschen auf der Erde als je zuvor. Diese Ausstellung zeigt in eindrücklichen Fotografien die Vielfalt, Gemeinsamkeiten und Unterschiede heutiger Gesellschaften. Über 100 Fotografen und Fotografinnen rückten im Museum für Gestaltung Zürich zentrale Ereignisse, Erfindungen und Erfahrungen unserer Zivilisation ins Bild – und zeigen, was die Menschen miteinander verbindet: Fortschritte und Freiheiten, Konventionen und Krisen.
Die Ausstellung „Amazônia. Indigene Welten“ gibt bis zum 9. August 2026 in der Bonner Bundeskunsthalle den indigenen Völkern des Amazonasgebiets eine Stimme. Sie bietet einen neuen Blick auf diese Region, die oft auf das Klischee einer exotischen, von der heutigen Welt abgekoppelten Gesellschaft reduziert wird. Dabei ist Amazonien ein lebendiges Ganzes aus dichten Netzwerken und interkulturellem Austausch zwischen Hunderten von indigenen Völkern.
Das Museum Würth 2 in Künzelsau widmet dem französischen Künstler François Morellet seines 100. Geburtstags eine Werkschau. Morellet, geboren 1926 in Cholet, schafft seit den 1950er-Jahren auf strengen Regeln und geometrischen Formen basierende Werke aus verschiedenen Materialien.
Die Kunsthalle Mannheim widmet der vor wenigen Jahren verstorbenen amerikanischen Künstlerin Kaari Upson (1970 – 2021) eine umfassende Retrospektive.
Farbe aus Schmerz, Lebenswille aus Leid - mit der multimedialen Ausstellung widmet sich das Kunstkraftwerk der faszinierenden Persönlichkeit der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo, ihrem bewegten Leben und Werk, das weltweit die Kunst und Mode beeinflusste.
Rainbow Life Style Magazine 
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