Kategorie: Panorama

Erwin Wurm schenkt monumentale Skulptur „Gate“ der Landeshauptstadt Düsseldorf

Erwin Wurm (*1954 in Bruck an der Mur, Österreich) zählt zu den prägendsten Künstlern der zeitgenössischen Skulptur. Mit "Gate" kommt ein bedeutendes und repräsentatives Werk Erwin Wurms nach Düsseldorf. Die 2021 entstandene Skulptur aus lackiertem Aluminium misst 400 x 131 x 76 Zentimeter und gehört zur Werkserie "In the Skin". Im Mittelpunkt dieser Serie steht die Beziehung des Künstlers zu seinen Modellen: Für "Gate" wurde ein Abguss eines menschlichen Körpers angefertigt.

Der Dackel. Eine Ikone geht Gassi

Die erste umfassende Ausstellung der Kunsthalle Bremen, die sich dem Dackel widmet! Kaum ein anderer Hund war und ist bei zahlreichen Künstler/innen so beliebt wie er. Die Ausstellung verfolgt die Spuren des Dackels von seinen traditionellen Anfängen als Jagdhund zum städtischen Begleiter bis hin zur heute allseits präsenten Trendfigur. Sie zeigt, dass der Dackel weit mehr als ein Motiv ist – er wird zum Helfer, Familienmitglied und Ausdruck einer Weltanschauung.

Caricatura Salon #7:  60 JAHRE STAR TREK

Eine Kultserie feiert ihren 60. Geburtstag! Aus diesem Anlaß zeigt das Caricatura Museum Frankfurt eine breite Cartoonauswahl. Fans der Serie dürfen sich auf ein Wiedersehen mit bekannten Charakteren und viel Insiderwissen freuen. Aber auch trekkieferne Lebensformen werden auf ihre Kosten kommen, denn viele der Cartoons beziehen Stellung zu gesellschaftlichen und politischen Debatten und setzen ein Zeichen für Vielfalt, Respekt und demokratische Werte – ganz nach dem Serienvorbild.

Armin Mueller-Stahl. Nacht und Tag auf der Erde

Die Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim präsentiert den deutschen Hollywoodschauspieler Armin Mueller-Stahl als Maler und Zeichner. Der 1930 in Tilsit/Ostpreußen geborene Schauspieler, Musiker und Maler stellt mit der Vielschichtigkeit seiner künstlerischen Ausdrucksweisen eine Ausnahmeerscheinung dar. Mit großem Einfühlungsvermögen näherte er sich nicht nur der Schauspielerei, sondern auch der Musik und bildenden Kunst.

Ruth Asawa

Anlässlich des 100. Geburtstags von Ruth Asawa (1926-2013) zeigt die Fondation Beyeler, Basel, eine Retrospektive von über sechs Jahrzehnte ihres künstlerischen Schaffens und vereint Arbeiten aus allen Werkphasen und Medien, darunter ihre ikonischen Drahtskulpturen, Bronzegüsse, Papierfaltungen sowie eine umfangreiche Auswahl an Arbeiten auf Papier. Die Ausstellung, die zuvor an internationalen Stationen präsentiert wurde, wird in Basel um rund 15 Werke ergänzt, die nur hier zu sehen sind und die enge Verbindung von Asawas Kunst zur Natur noch hervorheben.

To Shoe or not to Shoe. Warhol and others

Alltagsgegenstand und Modeobjekt, Statussymbol und Fetisch: Schuhe erzählen von gesellschaftlichen Konventionen, persönlichen Sehnsüchten und kultureller Zugehörigkeit. Mit dieser Kabinettausstellung erweitert die Heidi Horten Collection Wien die Sammlungspräsentation des Museums um einen thematischen Schwerpunkt. Zirka 20 Werke aus der Sammlung ergänzt um ausgewählte Leihgaben zeigen, wie vielfältig Künstler/innen den Schuh als Motiv, Bedeutungsträger und Projektionsfläche aufgreifen.

„Kult Katze!“

Kaum ein Tier fasziniert die Menschheit seit Jahrtausenden so sehr wie die Katze. Verehrt und gefürchtet, mystifiziert und vermenschlicht, wild und zugleich vertraut –  das Übersee-Museum Bremen widmet diesem außergewöhnlichen Tier die große Sonderausstellung und spannt dabei einen Bogen von der kulturgeschichtlichen Bedeutung majestätischer Großkatzen – Löwen, Tiger, Leoparden und Jaguare – bis zur Hauskatze als geliebter Schnurrer, Pop-Ikone und Internetstar.

Bunt, kontrovers, packend: die Ausstellung „Immendorf“ im Kunstpalast Düsseldorf

Der Kunstpalast widmet Jörg Immendorf (1945 - 2007) bis zum 10. Januar 2027 eine umfassende Retrospektive – in seiner Wahlheimat Düsseldorf, wo er studierte, lehrte und arbeitete. Rund 120 Werke aus fünf Jahrzehnten zeichnen seinen Weg von den Anfängen an der Düsseldorfer Kunstakademie bis hin zu den letzten Arbeiten aus seinem Düsseldorfer Atelier. Er wurde Ende des 20. Jahrhunderts weltweit als einer der bedeutendsten deutschen Künstler seiner Generation gefeiert. Als berüchtigter „Malerfürst“ pflegte er ein hartes Image und führte einen kontroversen Lebensstil.

Tell Me Where Home Is

Was bedeutet Heimat heute? Ist sie überhaupt ein geografischer Ort oder eher ein Gefühl, eine Erinnerung, eine Illusion? Wie bilden Menschen im 21. Jahrhundert immer wieder neue Heimaten? Das Kunstmuseum Wolfsburg beschäftigt sich in dieser Themenausstellung mit den aktuell kontrovers diskutierten Fragen nach Heimaten, Migration und Zugehörigkeit. Denn auch unseren globalisierten und digitalisierten Gesellschaften wohnt eine Sehnsucht nach Heimat inne – obwohl, oder gerade weil ständiger Wandel und Migrationsbewegungen zur Normalität geworden sind. Krieg, Verfolgung oder die Klimakatastrophe zwingen Millionen Menschen, ihr Zuhause zu verlassen. Nur ein kleiner Teil genießt Mobilität als kosmopolitische Lebensform.

Elisabeth von Samsonow

Die Heidi Horten Collection Wien widmet der deutsch-österreichischen Künstlerin und Philosophin Elisabeth von Samsonow (*1956) eine umfassende Einzelausstellung, die erstmals die ganze Bandbreite und Tiefe ihres interdisziplinären Œuvres präsentiert. Malerei, Skulptur, Performance, Fotografie und Zeichnung treten dabei mit ihrem philosophischen Denken sowie ihrem gesellschaftlichen und ökologischen Engagement in einen Dialog und eröffnen den bislang umfassendsten Einblick in Samsonows Schaffen.

ASIA POP in Düsseldorf

Comics, Film, Essen und vieles mehr – ostasiatische Popkultur prägt den globalen Mainstream entscheidend mit. Das NRW-Forum präsentiert mit ASIA POP die erste umfassende Ausstellung in Deutschland, die sich dieser Entwicklung und ihren kulturpolitischen, wirtschaftlichen und ästhetischen Einflüssen widmet.

Teppiche erzählen Geschichten

Als Auftakt der neuen Reihe „SWANA Remix“ zeigt das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) bis 27. Juni 2027 zeitgenössische Teppichkunst aus Iran unter dem Titel „Hamdeli – Teppiche erzählen Geschichten“. Die Teppiche treten in einen Dialog mit der Sammlungspräsentation „Inspiration SWANA“ (Südwestasien und Nordafrika), die im Oktober 2025 neu eröffnet wurde.

Katharina Greve – Meisterin der zeitgenössischen Komischen Kunst

Katharina Greve zählt zu den profiliertesten Stimmen der zeitgenössischen Komischen Kunst. Ihr Werk ist geprägt von einer einzigartigen Symbiose, denn hier trifft der analytische Verstand einer Architektin auf den gnadenlosen Humor einer scharfen Beobachterin: Ob sie nun das höchste Comic-Hochhaus der Welt errichtet oder die Absurditäten unseres Alltags in pointierten Cartoons seziert.

Richard Paul Lohse

2026 feiert das Museumszentrum Quadrat Bottrop sein 50-jähriges Bestehen. Als Highlight in diesem Jubiläumsjahr präsentiert das Josef Albers Museum eine umfassende Einzelausstellung des Malers, Grafikers und Theoretikers Richard Paul Lohse.

Labouring Bodies

Die Ausstellung im Museum Tinguely untersucht aus feministischer Perspektive die vielschichtigen Beziehungen zwischen Körper und Technologie. Sie beleuchtet, wie insbesondere weibliche Körper seit der Moderne durch Maschinen geprägt und kontrolliert wurden.

Paperwork – Jumping He. Blackbox #18

Der Grafikdesigner und Designkurator Dr. Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Die Ausstellung im Bröhan Museum Berlin gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen.

James Ensors fantastische Welten

Zwei Männer – der eine sehr korpulent, der andere mit einer großen, roten Trinkernase – sitzen beim Essen am gedeckten Tisch. Warum spucken sie den Rotwein aus? Weil ihnen der Tod persönlich das Essen serviert hat? Auf den Bildern von James Ensor (1860–1949) gibt es eine Fülle skurriler, lustiger und grotesker Details zu entdecken. In seinen Radierungen sind Masken, Skelette und Absurditäten aller Art allgegenwärtig. Sie entlarven das Menschliche auf spitze, komische Weise. Das Kunstmuseum Villa Zanders in Bergisch Gladbach präsentiert über 100 Radierungen des Künstlers.

Pling! Design hören

Seit jeher werden Klänge genutzt, um auf etwas aufmerksam zu machen. Die Welt ist voller akustischer Signale; viele hören wir jeden Tag. Eine schrille Sirene aktiviert den Körper; Alarme steuern Menschen und kontrollieren Verhalten. In sieben Kapiteln geht die Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich dem Klang auf die Spur – vom Lärm über die Erforschung von akustischen Phänomenen bis hin zum Wohlklang. Und befragt, was in den oft als selbstverständlich wahrgenommenen Schallwellen steckt.

On Nervous Grounds. Zwischen Wahn und Wirklichkeit

Die Ausstellung zeigt anhand ausgewählter Werke aus der Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg, wie Kunst seit den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart hinein emotionale Resonanzräume erzeugt. Im Mittelpunkt stehen Arbeiten, die emotionale Zustände thematisieren, diese selbst hervorrufen oder aus einer bestimmten Emotionalität heraus entstanden sind.

Thomas Baumgärtel – Niederrheintour 2026 – Freiheit für die Kunst: 40 Werkgruppen, 40 Kunstorte, 40 Jahre BANANENSPRAYER

Der Niederrhein wird 2026 zur lebendigen Bühne der Kunst: Thomas Baumgärtel, bekannt als der Bananensprayer, feiert das 40-jährige Jubiläum seiner Spraybanane mit einem gewaltigen Kunstprojekt. Unter dem Motto „Freiheit für die Kunst“ verwandelt der aus Rheinberg am Niederrhein stammende Künstler seine Heimatregion in eine einzigartige Ausstellungslandschaft und schafft damit eines der spektakulärsten Kulturereignisse des Jahres.

Anja Niedringhaus – An vorderster Front

„Wenn ich es nicht fotografiere, wird es nicht bekannt“ so die Pulitzer-Preisträgerin, Pressefotografin und Porträtistin Anja Niedringhaus, Aufklärung war ihr zentrales Anliegen. Die Ludwiggalerie in Schloss Oberhausen zeigt die Fotoarbeiten der Fotografin, die am 04. April 2024 einem Attentat zum Opfer fiel, als sie im Auftrag der amerikanischen Associated Press (AP) als Wahlberichterstatterin in Afghanistan unterwegs war.

Kunst in der Maschinenhalle: „Das Sichtbare und das Verborgene“

Im Rahmen der Ausstellungsreihe „Kunst in der Maschinenhalle“ präsentiert die Künstlerin Anna Pocher Papiercollagen und Ölbilder, die durch einen intuitiven Schaffensprozess entstehen. Pocher kombiniert Fotografien aus Zeitschriften, Reproduktionen bekannter und weniger bekannter Werke sowie Alltagsmaterialien wie Eintrittskarten oder Bonbonpapiere zu eigenständigen Bildkompositionen. Dabei folgt sie einer inneren Bildlogik, die von Form, Farbe, Raumwirkung und einem subtilen Zusammenspiel von Sinnlichkeit und Humor geprägt ist.

Bundeskunsthalle Bonn: INTERACTIONS

Das Themenjahr der Bundeskunsthalle steht 2026 im Zeichen der sozialen Nachhaltigkeit, des Zusammenhaltes und der Achtsamkeit. Es werden Kunstwerke gezeigt, die neben dem interaktiven Spiel zur Reflexion einladen und sich mit Bildern, Sprache oder Musik/Sound als grenzüberschreitende und universelle Kommunikationsformen beschäftigen.

CALDER – Träumen im Gleichgewicht

2026 feiert die Fondation Louis Vuitton den hundertsten Jahrestag der Ankunft von Alexander Calder (1898–1976) in Frankreich im Jahr 1926 sowie den fünfzigsten Jahrestag seines Todes mit einer Retrospektive, die alle Facetten seines Schaffens beleuchtet. Die Ausstellung umfasst ein halbes Jahrhundert seines Schaffens, von den späten 1920er Jahren und den ersten Aufführungen des Cirque Calder, die die Pariser Avantgarde in ihren Bann zogen, bis hin zu seinen monumentalen Skulpturen, die in den 1960er und 1970er Jahren das Konzept der öffentlichen Kunst neu definierten. In der Fondation Louis Vuitton, schweben seine Mobile in der von Frank Gehry entworfenen Architektur.

ANIMALIA. Von Tieren und Menschen

Mit der Ausstellung untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in über 100 Kunstwerken aus dem20. und 21. Jahrhundert spiegelt.