Die Ausstellung in der Kunsthalle Emden lädt mit rd. 100 Werke, filmischen Sequenzen und Rahmenprogramm von Literatur bis Film dazu ein, die Vielseitigkeit eines außergewöhnlichen Künstlers zu entdecken, und zwar den am 17.12.1930 in Tilsit geborenen Armin Mueller-Stahl.
Cat Content überflutet die sozialen Medien – aber was steckt eigentlich hinter unserer jahrtausendealten Faszination für die Katze? Die Ausstellung KATZEN! im Museum am Rothenbaum (MARKK) folgt dem wohl wandlungsfähigen Tier der Kulturgeschichte: von der verehrten ägyptischen Göttin Bastet über die Begleiterin verfolgter Hexen bis zum viralen Internet-Star. Dabei zeigt sich: Kaum ein Tier trägt so viele widersprüchliche Attribute wie die Katze.
Mit dieser Ausstellung ehrt das Caricatura Museum Frankfurt den legendären Cartoonisten Martin Perscheid anlässlich seines 60. Geburtstags. Der 2021 verstorbene Zeichner gilt als einer der prägenden Vorbilder und Wegbereiter der Komischen Kunst. Die Schau in der Caricatura gewährt tiefe Einblicke in sein umfangreiches Werk und verdeutlicht, warum Perscheid bis heute Kultstatus genießt.
Seit über 100 Jahren prägen Roboter unsere Vorstellungen von zukünftigen und parallelen Welten. In den letzten Jahren sind sie fester Bestandteil unseres Alltags geworden. Die Pinakothek München, Die Neue Sammlung – The Design Museum, widmet sich des sogenannten Zeitalters der Roboter - diesen vergleichsweise jungen Zeitgenossen des Menschen.
Nach dem Erfolg der letzten Jahre zeigt der Verein „Unsere Straßen – unsere Künstler e. V.“ bis zum 18.01.2026 im Stadtmuseum an der Berger Allee erneut Arbeiten von Düsseldorfer Schülerinnen und Schülern zum Thema „Die Düsseldorfer Maler in der Schule“. Unterstützt wird er dabei von der BürgerStiftung Düsseldorf und den Düsseldorfer Jonges.
Seit 2017 im Besitz des Museums Abteiberg, Mönchengladbach, soll SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH langfristig in Form eines Schaumagazins zu einer Anlaufstelle für Forschung zu Fluxus und Kunst der 1960er und 1970er Jahre werden.
Pünktlich zu Loriots 102. Geburtstag ist die Sensation perfekt: Der vollständige künstlerische Nachlass des berühmten Vicco von Bülow, alias Loriot, geht als Dauerleihgabe an das Caricatura Museum Frankfurt.
Das Kunstmuseum Stuttgart zeigt drei Künstler/innen im Dialog. Alle drei verbinden Migrationserfahrungen, die sich in Motivik und Bildsprache ihrer Arbeiten widerspiegeln: Rolf Nesch emigriert 1933 als Gegner des Nationalsozialismus nach Norwegen. Seine Formensprache wandelt sich grundlegend durch den Einfluss nordischer Natur, Kultur und Menschen. Auch das Werk der indisch-baskisch-französischen Künstlerin Nadira Husain zeugt von transkulturellen Bewegungen und Reflexionen über die kulturelle Identität einer postmigrantischen zweiten Generation. Ahmed Umar flieht vor politischer Verfolgung aus dem Sudan nach Norwegen, um dort als queerer Künstler ein selbstbestimmtes Leben im Einklang mit seinen spirituellen und kulturellen Wurzeln zu führen.
Was Lentos Museum in Linz hinterfragt in der Ausstellung, was Mädchen aktuell bewegt und welche Rollenbilder werden aus der Vergangenheit überliefert? Die zeitgenössische Kunst verhandelt Mädchenbilder häufig in sozial motivierten Themen: Coming of Age, Selbstoptimierungstendenzen – nicht selten in Wechselwirkung mit Social Medias – fluide Geschlechter, Themen der Diversität, Interkulturalität und Inklusion.
Düfte rufen Erinnerungen wach, wecken Emotionen und beeinflussen unsere Wahrnehmung sowie unser Handeln. Der Kunstpalast in Düsseldorf widmet sich erstmals der faszinierenden Geschichte des Duftes – von der Antike bis zur Gegenwart – und macht sie sinnlich erlebbar. Im Sammlungsrundgang befinden sich 30 eigens entwickelten Duftstationen, die ein völlig neues Zusammenspiel von Kunst- und Geruchserlebnis eröffnen.
Überall in den Räumen ist Licht, das die Gedanken bewegt. Klang und Farben werden zu Bildern an den Wänden und regen im Kopf die Fantasie von Jung und Alt an: Willkommen in der ‚TraumFabrik‘! Die winterliche Ausstellung im Kunstkraftwerk Leipzig bietet mit einem atemberaubenden Parcours aus leuchtenden Inspirationen und optischen Überraschungen multimediale und teils interaktive Stationen sowie eine cineastische Erzählung als Höhepunkt formen eine Welt der Träume.
Die „Freundschaftsanfrage“ ist eine Ausstellungsreihe, zu der das Von der Heydt Museum Wuppertal renommierte zeitgenössische Künstler/innen einlud, sich mit den reichhaltigen Beständen des Hauses auseinanderzusetzen.
Das vom Kunstmuseum Wolfsburg initiierte Ausstellungs- und Publikationsprojekt will ein Zeichen der Hoffnung und der Zuversicht setzen, wie ein besseres und gerechteres Leben für alle auf diesem Planeten gelingen kann. Dabei geht es nicht um den neuen großen Weltentwurf, sondern vielmehr um eine Vielzahl von Mikro-Utopien, die in ihrer Gesamtheit etwas Positives bewirken können.
Aus Original-Fotos, Predigten, Tondokumenten und bewegten Bildern der Montags-Demonstrationen haben der italienische Künstler Stefano Fake und das Kunstkraftwerk Leipzig eine neue, rund 25 Minuten lange Version der "Leuchtenden Freiheit" gestaltet. Sie führt durch die zentralen Stationen der deutschen Teilung bis zum Mauerfall.
Fotografie, Video, Malerei, Skulptur, digitale Kunst – die neue Ausstellung im Museum Ratingen wirft einen Blick auf die aktuelle Kunstproduktion von vier Künstlerinnen und Künstlern, die sich zwischen bewährten und neuesten Techniken bewegen.
DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt im Herbst 2025 die Ausstellung Wohnkomplex. Kunst und Leben im Plattenbau. Gastkurator Kito Nedo widmet sich in der Gruppenausstellung der Frage, wie die ostdeutschen Plattenbau-Siedlungen in der Kunst verhandelt werden.
In einer großen, sich über alle drei Ausstellungshallen im Skulpturenpark Waldfrieden erstreckenden Ausstellung zeigt Tony Cragg Arbeiten verschiedener Werkgruppen, auch einige seiner in Murano gefertigten Skulpturen aus Glas sowie eine Reihe von Zeichnungen.
In dieser Ausstellung präsentiert das Kunstmuseum Villa Zanders rund 50 Gemälde und fünf Skulpturen von Eckart Hahn (*1971), die von den 1990er Jahren bis heute reichen. Im Mittelpunkt stehen Werke, in denen das Motiv Papier auf überraschende und vielfältige Weise ins Bild gesetzt wird.
Glänzend, irritierend, provokant: Während der Sommermonate ergänzt das Museum der Moderne Salzburg die Ausstellung Nika Neelova. Cascade am Mönchsberg durch eine schillernde Pop-up-Intervention – die Schweizer Künstlerin Sylvie Fleury (*1961 in Genf) eröffnet mit ihren elf Werken neue, unerwartete Blickwinkel auf die bestehende Schau.
Das Niedersächsische Kutschenmuseum in Trupe/Lilienthal wurde vor 50 Jahren, im Jahr 1973, gegründet.
Mit der Erfindung des Fahrrads entsteht das effizienteste, mit Muskelkraft zu bewegende Gefährt des Menschen. Mit ihm erweitert der Mensch mit zunehmender Beschleunigung seinen Aktionsradius, mit ihm beginnt zugleich der individualisierte Verkehr. Die Ausstellung im Museum für Angewandte Kunst Frankfurt widmet sich den Höhepunkten des Fahrraddesigns aus drei Jahrhunderten: von Karl Drais‘ Laufmaschine, über Hoch-, Nieder- und Falträder bis zum Alltagsrad oder Sportgerät von heute. Das Spektrum reicht vom handwerklichen Rahmenbau über die industrielle Serienproduktion bis zum Fahrrad aus dem 3D-Drucker.
Wie transportieren Bilder Macht? Wie tragen sie zur Konstruktion von Geschichte bei? Wie manipulieren sie uns? Die Ausstellung Bild und Macht. Zeppelin-Fotografie im Fokus untersucht erstmals umfassend den Zeppelin als Motiv in der Fotografie. Sie setzt damit einen neuen Ausgangspunkt in der Auseinandersetzung mit der visuellen Geschichte des Luftschiffs und zeigt, wie das Bild des Zeppelins im Kaiserreich, der Weimarer Republik und der NS-Diktatur als Werkzeug politischer Propaganda eingesetzt wurde. Als Sinnbild für die Eroberung des Himmels, technologische Überlegenheit, militärische Macht und globale Vernetzung wurde es zum Träger eines imperialen Machtanspruchs. Anhand dieser gezielten medialen Inszenierung stellt das Zeppelin Museum mit Bild und Macht.
Das Lehmbruck Museum präsentiert eine umfassende Retrospektive, die die Werke der beiden Pioniere des 20. Jahrhunderts vereint. Der Lehmbruck-Preisträger Jean Tinguely (*1925 Freiburg i. Ü.; † 1991 Bern), bekannt für seine kinetischen Skulpturen und seinen innovativen Umgang mit gefundenen Materialien, trifft auf Eva Aeppli (*1925 Zofingen; † 2015 Honfleur), eine Künstlerin, die es mit ihren handgenähten Figuren vermag, eine berührende Menschlichkeit einzufangen.
Am 22. Mai 2025 wäre der Schweizer Künstler Jean Tinguely (1925–1991) einhundert Jahre alt geworden. Als ein Hauptvertreter und Pionier der kinetischen Kunst wurde Tinguely mit seinen frühen Reliefs und monumentalen Maschinenskulpturen international bekannt. Sein innovatives, spielerisches und bis heute aktuelles Werk wird anlässlich des Geburtstages im Museum Tinguely und international mit einer Reihe von Ausstellungen sowie … Weiterlesen 100. Geburtstag von Jean Tinguely
Mit der Eröffnung einer eigenen Kulturrepräsentanz in der Stadtwirtschaft Chemnitz setzt die Landeshauptstadt Düsseldorf ein starkes Zeichen ihrer gelebten Städtepartnerschaft anlässlich des Kulturhauptstadtjahres Chemnitz 2025.
Mit der Ausstellung „Heimweh nach neuen Dingen. Reisen für die Kunst“ widmet sich das Kunstmuseum Bonn bis zum 7. September dem Thema Reisen von Künstlern und Künstlerinnen und ihrer Bedeutung aus historischer und gegenwärtiger Sicht. Im Mittelpunkt steht die ikonische Tunis-Reise von August Macke, Paul Klee und Louis Moilliet im Jahr 1914, die nicht nur deren künstlerische Entwicklung nachhaltig prägte, sondern auch heutige Diskurse über interkulturellen Austausch, kulturelle Aneignung und Kolonialismus berührt.
Seit 2023 veranstaltet die Bundeskunsthalle ein Sommerprogramm der Interaktionen mit Nachhaltigkeit im Dialog mit spielerischen Installationen: Neben einem Projekt von La Fabrique Terrestre auf dem Dach, welches die Vielfalt und Widerstandsfähigkeit einheimischer Grasarten unter den Bedingungen eines potenziellen Temperaturanstiegs von 3° veranschaulicht, werden zwei weitere Positionen gezeigt, die Visionen für eine nachhaltigere und zukunftsweisende Art der Gestaltung unserer Umwelt sind: Tree.ONE von ecoLogicStudio im Foyer, ein synthetischer Baum aus Mikroalgea, ist ein Prototyp einer Vision, in der wir Gebäude wachsen lassen können, anstatt sie zu bauen. Und die große Holz- und Pflanzenkonstruktion Vert von AHEC/Diez Office/OMC°C auf dem Vorplatz zeigt, wie ein nachhaltiger, unkomplizierter Weg zu einer kühleren, grüneren Stadt aussehen kann.
Peter Gaymann, einer der bekanntesten humoristischen Zeichner im deutschsprachigen Raum, feiert seinen 75. Geburtstag mit einem Jubiläumsband: Auf 240 Seiten vereint das Buch seine besten Cartoons sowie unveröffentlichte Werke – ein humorvoller Blick auf fünf Jahrzehnte kreativen Schaffens.
Im Jahr 2025 ist die sächsische Industriestadt Chemnitz Kulturhauptstadt Europas. Gemeinsam mit 38 Partnerkommunen aus Mittelsachsen, dem Erzgebirge und dem Zwickauer Land richtet die Kulturhauptstadtregion unter dem Motto "C the Unseen" den Fokus auf Menschen, Orte und Aktivitäten, die bislang nicht im Zentrum der touristischen und kulturellen Aufmerksamkeit stehen. Das Kulturhauptstadtjahr ist jetzt Anlass für besondere Kooperationen zwischen Düsseldorf und Chemnitz, die seit 37 Jahren eine Städtepartnerschaft pflegen.
Das Porzellanikon – Staatliches Museum für Porzellan, Hohenberg a.d. Eger, zeigt eine neue Sonderausstellung, in der man sich mit „Fake Food“ aus Keramik auseinanderzusetzen und damit, was man täglich zu sich nimmt. Die interaktive Ausstellung zeigt etwa 50 sogenannte Schaugerichte aus wertvollem Porzellan und Fayence aus der Sammlung Ludwig Bamberg. Dazu kommen weitere Objekte aus der Sammlung des Porzellanikon. Zusammen werfen sie die Frage auf, wie „echt“ das tägliche Essen ist.
Rainbow Life Style Magazine 
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