Kann man Fotografie heute noch glauben? Und welche Aufgabe kann sie übernehmen in Zeiten von KI und Deepfakes? Ab Frühjahr 2026 erweitert die Kunsthalle Bremen ihre Sammlungsausstellung „Remix“ um vier Räume und zeigt dort eine Auswahl historischer und zeitgenössischer Fotografie.
Das Deutsche Design Museum Berlin widmet seine momentane Ausstellung einem der einflussreichsten Gestalter des 20. und 21. Jahrhundert. Die Schau präsentiert einen Überblick über die wichtigsten Entwürfe des legendären Produktdesigners, dessen klare Formensprache und konsequente Reduktion bis heute Maßstäbe für gutes Design setzen. Bis heute steht der 93-jährige Meister der Nachkriegsreduktion für die Aufbruchstimmung der jungen Bundesrepublik ab den Sechzigerjahren.
Zum Auftakt des Jubiläumsjahrs in Schloß Morsbroich in Leverkusen können vom 22.01.-08.02.2026 Besucher/innen ein besonderes Erlebnis in den Schlossräumen beiwohnen, und zwar den Aufbau der Ausstellung 'Chained to the Rhythm - von Mensch und Natur'. Diese wird am 01.03.2026 feierlich eröffnet.
Alljährlich ehrt die Stiftung Niedersachsen eine Persönlichkeit der niedersächsischen Kunstszene mit einer Ausgabe der Buchreihe „Kunst der Gegenwart”. 2026 ist Gabriela Jolowicz, (*12.12.1978 in Salzgitter) ausgewählt für die etablierte Monografienreihe mit ihren zeitgenössischen Holzschnitten.
Mit der Ausstellung widmen die Kunstmuseen Krefeld der französischen Architektin und Designerin Charlotte Perriand (1903-1999) die erste umfassende Retrospektive in Deutschland. Sie beleuchtet das visionäre Werk einer der prägendsten Gestalterinnen des 20. Jahrhunderts – einer Frau, die als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten aus dem Umfeld Le Corbusiers hervorging, das moderne Wohnen neu dachte und weit über ihre Zeit hinauswirkte.
Cat Content überflutet die sozialen Medien – aber was steckt eigentlich hinter unserer jahrtausendealten Faszination für die Katze? Die Ausstellung KATZEN! im Museum am Rothenbaum (MARKK) folgt dem wohl wandlungsfähigen Tier der Kulturgeschichte: von der verehrten ägyptischen Göttin Bastet über die Begleiterin verfolgter Hexen bis zum viralen Internet-Star. Dabei zeigt sich: Kaum ein Tier trägt so viele widersprüchliche Attribute wie die Katze.
Die Faszination für die Antike ist bis heute ungebrochen. Doch wie hat sich der Blick auf diese Epoche über die Jahrhunderte hinweg verändert? Gemälde und Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken und Comics geben Auskunft über die Antike als reiche Inspirationsquelle und ihre vielgestaltigen Einflüsse auf Mythen und Mode, auf Architektur und Bildhauerei. Anhand von rund 100 Werken des 16. bis 20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Clemens Sels Museums Neuss zeigt sich einmal mehr, was „Antike Reloaded“ bedeuten kann.
Für die Ausstellung verwandelt Kerstin Brätsch das Kunstmuseum Bonn in einen lebendigen malerischen Organismus. Zentraler Ausgangspunkt ist dabei der Bezug zwischen Malerei und Körper auf physischer, psychischer und sozialer Ebene. Wie ein Portal zu einer anderen Welt durchschreiten die Besuchenden eine Art Labyrinth aus Farbe, Licht und Klängen oder treten vor eine suggestive Tapete mit gespiegelten Motiven, die an die Tintenklecks-Tests des Psychiaters Hermann Rorschach erinnern.
Acht Wochen dreht sich das Restaurant-Karussell – und dabei jede Menge lukullische Genüsse für alle Geschmäcker. 31 Restaurants Bottrop, Dorsten, Duisburg, Essen, Gladbeck, Mülheim, Oberhausen und Ratingen haben eigens für das Karussell besondere Vier-Gänge-Kennenlern-Menüs zusammengestellt – Menüs, die nicht nur durch Qualität und Handwerkskunst, sondern auch durch Ideenreichtum überzeugen werden mit köstlichen Gaumenfreuden für jeden Geschmack.
Mit dieser Ausstellung ehrt das Caricatura Museum Frankfurt den legendären Cartoonisten Martin Perscheid anlässlich seines 60. Geburtstags. Der 2021 verstorbene Zeichner gilt als einer der prägenden Vorbilder und Wegbereiter der Komischen Kunst. Die Schau in der Caricatura gewährt tiefe Einblicke in sein umfangreiches Werk und verdeutlicht, warum Perscheid bis heute Kultstatus genießt.
Mit einer großen Eröffnungsfeier startet Trenčín am 13. Februar. Die historische Altstadt wird zur Kulturbühne mit Musik, Kunst und gesellschaftlichen Zusammenkünften. Es handelt sich um das größte Kulturprojekt in der Geschichte der Stadt – und gleichzeitig um eine Chance, Trenčín zu einem Ort zu machen, an dem Kunst und Alltag miteinander verschmelzen.
Der Countdown zum Jahr als Kulturhauptstadt Europas startet an Silvester in der Ouluhalli-Halle mit der fantastischen Oulu2026-Show mit finnischen Topkünstlern. Viele weitere öffentliche Veranstaltungen und Aktivitäten werden im gesamten Jahr als Kulturhauptstadt Europas präsentiert.
Die Ausstellung in der Kunsthalle Emden lädt mit rd. 100 Werke, filmischen Sequenzen und Rahmenprogramm von Literatur bis Film dazu ein, die Vielseitigkeit eines außergewöhnlichen Künstlers zu entdecken, und zwar den am 17.12.1930 in Tilsit geborenen Armin Mueller-Stahl.
Seit über 100 Jahren prägen Roboter unsere Vorstellungen von zukünftigen und parallelen Welten. In den letzten Jahren sind sie fester Bestandteil unseres Alltags geworden. Die Pinakothek München, Die Neue Sammlung – The Design Museum, widmet sich des sogenannten Zeitalters der Roboter - diesen vergleichsweise jungen Zeitgenossen des Menschen.
Die Ausstellung widmet sich der Darstellung von Kindern in der Kunst vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. Sechs Kapitel nähern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven und zeigen neben Gemälden auch Fotografien, Arbeiten auf Papier, Druckgrafiken, Medienkunst und Skulpturen unter anderem mit Werken von Tizian, Anthonis van Dyck, Oskar Kokoschka, Paula Modersohn-Becker, Nobuyoshi Araki, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, Rineke Dijkstra, Judith Leyster, Christoph Amberger, Gerhard Richter.
Hundert Jahre sind vergangen, seit Salvatore Ferragamo 1923 sein erstes Geschäft in Hollywood gegenüber dem Grauman's Egyptian Theater eröffnete. Anlässlich dieses besonderen Jubiläums erzählt die neue Ausstellung des Museo Ferragamo, Florenz, die Geschichte des berühmten Kunsthandwerkers.
Seit 2017 im Besitz des Museums Abteiberg, Mönchengladbach, soll SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH langfristig in Form eines Schaumagazins zu einer Anlaufstelle für Forschung zu Fluxus und Kunst der 1960er und 1970er Jahre werden.
1938 hielt René Magritte im Königlichen Museum der Schönen Künste (KMSKA) Antwerpen einen Vortrag über seine Sicht der Realität. Darin sprach er über die Ursprünge und die Entwicklung seiner Kunst sowie über die Geschichte der surrealistischen Bewegung in Belgien. Dieser Vortrag mit dem Titel La ligne de vie war nach dem Vortrag auf der Internationalen Surrealistenausstellung in London sein zweiter und zugleich der wichtigste Vortrag, den Magritte jemals über seine eigenen Werke gehalten hat.
Pünktlich zu Loriots 102. Geburtstag ist die Sensation perfekt: Der vollständige künstlerische Nachlass des berühmten Vicco von Bülow, alias Loriot, geht als Dauerleihgabe an das Caricatura Museum Frankfurt.
Die Ausstellung im Bröhan Museum Berlin widmet sich diesen außergewöhnlichen Druckerzeugnissen und eröffnet einen faszinierenden Blick auf die herausragende Illustrationskunst der Art-Déco-Zeit. Alle gezeigten Werke entstammen der einzigartigen Kollektion des Stuttgarter Sammlerehepaars Akka und Wulf D. von Lucius, die mit dieser Präsentation erstmals in Berlin zu sehen ist.
Die Ausstellung würdigt den Steinbock in erster Linie als Synonym für die faszinierende Natur des Pitztals. Der majestätische Kletterkünstler, der bis zu dreieinhalb Meter hoch springen kann und auf seinen Streifzügen nebenbei zur Verbreitung diverser Pflanzen beiträgt, hat sich längst auch als Pitztaler Wappentier behauptet.
Der Name Johann Sebastian Bach ist den meisten ein Begriff. Selbst nach seinem Tod gehört er zu den erfolgreichsten Komponisten der europäischen Musikgeschichte. Mit seinen zahlreichen Kantaten, Präludien, Messen und Chorälen beeindruckt er nach wie vor allerhand Menschen. Doch so viel auch über seine musikalische Arbeit bekannt ist, als Privatmann bleibt er der große Unbekannte.
Moderne Studiokeramik zählt zu den stark gewachsenen und international hochkarätig besetzten Sammlungsbereichen des GRASSI Museum für Angewandte Kunst. Seit 2008 hat ihr das Museum drei große und viel beachtete Ausstellungen gewidmet. Neue herausragende Erwerbungen und Schenkungen geben nun Anlass für eine Fortsetzungsausstellung. Sie zeichnet die künstlerischen Entwicklungen seit 1946 bis in die jüngste Gegenwart nach und lässt die keramischen Arbeiten, ihre Formenkraft und Glasurschönheit in ästhetische Zwiesprache treten – dabei immer wieder das Verhältnis von zweckgebundenem Gefäß und autonomer Skulptur auslotend.
Das Kunstmuseum Stuttgart zeigt drei Künstler/innen im Dialog. Alle drei verbinden Migrationserfahrungen, die sich in Motivik und Bildsprache ihrer Arbeiten widerspiegeln: Rolf Nesch emigriert 1933 als Gegner des Nationalsozialismus nach Norwegen. Seine Formensprache wandelt sich grundlegend durch den Einfluss nordischer Natur, Kultur und Menschen. Auch das Werk der indisch-baskisch-französischen Künstlerin Nadira Husain zeugt von transkulturellen Bewegungen und Reflexionen über die kulturelle Identität einer postmigrantischen zweiten Generation. Ahmed Umar flieht vor politischer Verfolgung aus dem Sudan nach Norwegen, um dort als queerer Künstler ein selbstbestimmtes Leben im Einklang mit seinen spirituellen und kulturellen Wurzeln zu führen.
Mitten im Herzen von Mailand wurde das Theater 1868 auf der Piazza Beccaria als seine “Miniaturtreppe”gebaut. Der Marionettist Giuseppe Fiando übernahm die Leitung, nach seinem Tod führte seine Ehefrau das Puppentheater weiter. 1957 hatte das Theatergebäude ernsthafte Schäden und wurde wegen Einsturzgefahr geschlossen. Paolo Grassi organisierte ein Charity-Konzert und von dem Erlös wurde das Haus umfassend restauriert.
Wer in ein Riesenrad steigt, tut dies meist in der Hoffnung, einen möglichst weiten Ausblick auf die Umgebung zu haben. Im Riesenrad der Salina Turda im Nordwesten von Rumänien blicken die Besucher vor allem auf eins: dicke Felsen.
Was Lentos Museum in Linz hinterfragt in der Ausstellung, was Mädchen aktuell bewegt und welche Rollenbilder werden aus der Vergangenheit überliefert? Die zeitgenössische Kunst verhandelt Mädchenbilder häufig in sozial motivierten Themen: Coming of Age, Selbstoptimierungstendenzen – nicht selten in Wechselwirkung mit Social Medias – fluide Geschlechter, Themen der Diversität, Interkulturalität und Inklusion.
Düfte rufen Erinnerungen wach, wecken Emotionen und beeinflussen unsere Wahrnehmung sowie unser Handeln. Der Kunstpalast in Düsseldorf widmet sich erstmals der faszinierenden Geschichte des Duftes – von der Antike bis zur Gegenwart – und macht sie sinnlich erlebbar. Im Sammlungsrundgang befinden sich 30 eigens entwickelten Duftstationen, die ein völlig neues Zusammenspiel von Kunst- und Geruchserlebnis eröffnen.
Mit ORT präsentiert die Heidi Horten Collection ihre zweite Interventionsausstellung – eine Einladung zur ästhetischen Entdeckung und zugleich eine fotografische Transformation ihrer eigenen Räume. Im Zentrum steht das Werk von Ouriel Morgensztern, dessen Schwarz Weiß-Fotografien einen ebenso präzisen wie poetischen Blick auf das Museum und weit darüber hinaus eröffnen.
Das Streben nach kreativen Neuerungen mit den Mitteln der Tradition - so lässt sich die Zeitspanne von 1945 bis 1970 beschreiben, in der die Glaskunst der venezianischen Insel Murano zu einer ungeahnten Blüte gelangte. Die Vielfalt der Ergebnisse dieser Entwicklung zeigt die neue Sonderausstellung im LWL-Museum Glashütte Gernheim in Petershagen.
Rainbow Life Style Magazine 
Du muss angemeldet sein, um einen Kommentar zu veröffentlichen.