Mit der Ausstellung feiert das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) gemeinsam mit der GEDOK das 100-jährige Bestehen des größten deutsch-österreichischen Künstlerinnenverbands. Es werden 15 ausgewählte Positionen der Bildenden und Angewandten Kunst präsentiert, die die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen innerhalb der Gemeinschaft sichtbar machen.
Das Bröhan Museum, Berlin, zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937).
Die Ausstellung in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen gibt mit Arbeiten von sechsundvierzig Künstler/innen einen umfassenden Überblick über die deutschen Ausprägungen der Pop Art. Die Devise der radikalen Demokratisierung von Kunst verfolgen die Künstler/innen mit beeindruckender Konsequenz. Indem sie sich der Druckgrafik und Multiples bedienen, also kostengünstige, weit verfügbare Kunst mit hohen Auflagen herstellen, erreichen sie eine breite Öffentlichkeit.
Zum ersten Mal in ihrer Geschichte widmet die Fondation Beyeler eine Einzelausstellung Paul Cézanne (1839–1906) – einem Pionier der modernen Kunst und zentralen Künstler ihrer Sammlung. Mit rund 80 Werken konzentriert sich die Ausstellung auf die letzte und bedeutendste Phase im Schaffen des französischen Malers und zeigt Cézanne in Hochform: Zu sehen sind geheimnisvolle Porträts, paradiesische Badende, Sehnsuchtslandschaften aus der Provence und sein Lieblingsberg, die Montagne Sainte-Victoire, die der Künstler in immer neuen Ansichten darstellte.
Kann man Fotografie heute noch glauben? Und welche Aufgabe kann sie übernehmen in Zeiten von KI und Deepfakes? Ab Frühjahr 2026 erweitert die Kunsthalle Bremen ihre Sammlungsausstellung „Remix“ um vier Räume und zeigt dort eine Auswahl historischer und zeitgenössischer Fotografie.
Das Deutsche Design Museum Berlin zeigte eine Ausstellung zu einem der einflussreichsten Gestalter des 20. und 21. Jahrhundert. Die Schau präsentierte einen Überblick über die wichtigsten Entwürfe des legendären Produktdesigners, dessen klare Formensprache und konsequente Reduktion bis heute Maßstäbe für gutes Design setzten. Bis heute steht der 93-jährige Meister der Nachkriegsreduktion für die Aufbruchstimmung der jungen Bundesrepublik ab den Sechzigerjahren.
Zum Auftakt des Jubiläumsjahrs in Schloß Morsbroich in Leverkusen können vom 22.01.-08.02.2026 Besucher/innen ein besonderes Erlebnis in den Schlossräumen beiwohnen, und zwar den Aufbau der Ausstellung 'Chained to the Rhythm - von Mensch und Natur'. Diese wird am 01.03.2026 feierlich eröffnet.
Alljährlich ehrt die Stiftung Niedersachsen eine Persönlichkeit der niedersächsischen Kunstszene mit einer Ausgabe der Buchreihe „Kunst der Gegenwart”. 2026 ist Gabriela Jolowicz, (*12.12.1978 in Salzgitter) ausgewählt für die etablierte Monografienreihe mit ihren zeitgenössischen Holzschnitten.
Mit der Ausstellung widmeten die Kunstmuseen Krefeld der französischen Architektin und Designerin Charlotte Perriand (1903-1999) die erste umfassende Retrospektive in Deutschland. Sie beleuchtete das visionäre Werk einer der prägendsten Gestalterinnen des 20. Jahrhunderts – einer Frau, die als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten aus dem Umfeld Le Corbusiers hervorging, das moderne Wohnen neu dachte und weit über ihre Zeit hinauswirkte
Cat Content überflutet die sozialen Medien – aber was steckt eigentlich hinter unserer jahrtausendealten Faszination für die Katze? Die Ausstellung KATZEN! im Museum am Rothenbaum (MARKK) folgt dem wohl wandlungsfähigen Tier der Kulturgeschichte: von der verehrten ägyptischen Göttin Bastet über die Begleiterin verfolgter Hexen bis zum viralen Internet-Star. Dabei zeigt sich: Kaum ein Tier trägt so viele widersprüchliche Attribute wie die Katze.
Die Faszination für die Antike ist bis heute ungebrochen. Doch wie hat sich der Blick auf diese Epoche über die Jahrhunderte hinweg verändert? Gemälde und Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken und Comics geben Auskunft über die Antike als reiche Inspirationsquelle und ihre vielgestaltigen Einflüsse auf Mythen und Mode, auf Architektur und Bildhauerei. Anhand von rund 100 Werken des 16. bis 20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Clemens Sels Museums Neuss zeigt sich einmal mehr, was „Antike Reloaded“ bedeuten kann.
Für die Ausstellung verwandelt Kerstin Brätsch das Kunstmuseum Bonn in einen lebendigen malerischen Organismus. Zentraler Ausgangspunkt ist dabei der Bezug zwischen Malerei und Körper auf physischer, psychischer und sozialer Ebene. Wie ein Portal zu einer anderen Welt durchschreiten die Besuchenden eine Art Labyrinth aus Farbe, Licht und Klängen oder treten vor eine suggestive Tapete mit gespiegelten Motiven, die an die Tintenklecks-Tests des Psychiaters Hermann Rorschach erinnern.
Mit dieser Ausstellung ehrt das Caricatura Museum Frankfurt den legendären Cartoonisten Martin Perscheid anlässlich seines 60. Geburtstags. Der 2021 verstorbene Zeichner gilt als einer der prägenden Vorbilder und Wegbereiter der Komischen Kunst. Die Schau in der Caricatura gewährt tiefe Einblicke in sein umfangreiches Werk und verdeutlicht, warum Perscheid bis heute Kultstatus genießt.
Mit einer großen Eröffnungsfeier startet Trenčín am 13. Februar. Die historische Altstadt wird zur Kulturbühne mit Musik, Kunst und gesellschaftlichen Zusammenkünften. Es handelt sich um das größte Kulturprojekt in der Geschichte der Stadt – und gleichzeitig um eine Chance, Trenčín zu einem Ort zu machen, an dem Kunst und Alltag miteinander verschmelzen.
Der Countdown zum Jahr als Kulturhauptstadt Europas startet an Silvester in der Ouluhalli-Halle mit der fantastischen Oulu2026-Show mit finnischen Topkünstlern. Viele weitere öffentliche Veranstaltungen und Aktivitäten werden im gesamten Jahr als Kulturhauptstadt Europas präsentiert.
Seit über 100 Jahren prägen Roboter unsere Vorstellungen von zukünftigen und parallelen Welten. In den letzten Jahren sind sie fester Bestandteil unseres Alltags geworden. Die Pinakothek München, Die Neue Sammlung – The Design Museum, widmete sich des sogenannten Zeitalters der Roboter - diesen vergleichsweise jungen Zeitgenossen des Menschen.
Die Ausstellung widmet sich der Darstellung von Kindern in der Kunst vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. Sechs Kapitel nähern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven und zeigen neben Gemälden auch Fotografien, Arbeiten auf Papier, Druckgrafiken, Medienkunst und Skulpturen unter anderem mit Werken von Tizian, Anthonis van Dyck, Oskar Kokoschka, Paula Modersohn-Becker, Nobuyoshi Araki, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, Rineke Dijkstra, Judith Leyster, Christoph Amberger, Gerhard Richter.
Hundert Jahre sind vergangen, seit Salvatore Ferragamo 1923 sein erstes Geschäft in Hollywood gegenüber dem Grauman's Egyptian Theater eröffnete. Anlässlich dieses besonderen Jubiläums erzählt die neue Ausstellung des Museo Ferragamo, Florenz, die Geschichte des berühmten Kunsthandwerkers.
Seit 2017 im Besitz des Museums Abteiberg, Mönchengladbach, soll SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH langfristig in Form eines Schaumagazins zu einer Anlaufstelle für Forschung zu Fluxus und Kunst der 1960er und 1970er Jahre werden.
1938 hielt René Magritte im Königlichen Museum der Schönen Künste (KMSKA) Antwerpen einen Vortrag über seine Sicht der Realität. Darin sprach er über die Ursprünge und die Entwicklung seiner Kunst sowie über die Geschichte der surrealistischen Bewegung in Belgien. Dieser Vortrag mit dem Titel La ligne de vie war nach dem Vortrag auf der Internationalen Surrealistenausstellung in London sein zweiter und zugleich der wichtigste Vortrag, den Magritte jemals über seine eigenen Werke gehalten hat.
Pünktlich zu Loriots 102. Geburtstag ist die Sensation perfekt: Der vollständige künstlerische Nachlass des berühmten Vicco von Bülow, alias Loriot, geht als Dauerleihgabe an das Caricatura Museum Frankfurt.
Die Ausstellung im Bröhan Museum Berlin widmet sich diesen außergewöhnlichen Druckerzeugnissen und eröffnet einen faszinierenden Blick auf die herausragende Illustrationskunst der Art-Déco-Zeit. Alle gezeigten Werke entstammen der einzigartigen Kollektion des Stuttgarter Sammlerehepaars Akka und Wulf D. von Lucius, die mit dieser Präsentation erstmals in Berlin zu sehen ist.
Moderne Studiokeramik zählt zu den stark gewachsenen und international hochkarätig besetzten Sammlungsbereichen des GRASSI Museum für Angewandte Kunst. Seit 2008 hat ihr das Museum drei große und viel beachtete Ausstellungen gewidmet. Neue herausragende Erwerbungen und Schenkungen geben nun Anlass für eine Fortsetzungsausstellung. Sie zeichnet die künstlerischen Entwicklungen seit 1946 bis in die jüngste Gegenwart nach und lässt die keramischen Arbeiten, ihre Formenkraft und Glasurschönheit in ästhetische Zwiesprache treten – dabei immer wieder das Verhältnis von zweckgebundenem Gefäß und autonomer Skulptur auslotend.
Das Kunstmuseum Stuttgart zeigt drei Künstler/innen im Dialog. Alle drei verbinden Migrationserfahrungen, die sich in Motivik und Bildsprache ihrer Arbeiten widerspiegeln: Rolf Nesch emigriert 1933 als Gegner des Nationalsozialismus nach Norwegen. Seine Formensprache wandelt sich grundlegend durch den Einfluss nordischer Natur, Kultur und Menschen. Auch das Werk der indisch-baskisch-französischen Künstlerin Nadira Husain zeugt von transkulturellen Bewegungen und Reflexionen über die kulturelle Identität einer postmigrantischen zweiten Generation. Ahmed Umar flieht vor politischer Verfolgung aus dem Sudan nach Norwegen, um dort als queerer Künstler ein selbstbestimmtes Leben im Einklang mit seinen spirituellen und kulturellen Wurzeln zu führen.
Was Lentos Museum in Linz hinterfragt in der Ausstellung, was Mädchen aktuell bewegt und welche Rollenbilder werden aus der Vergangenheit überliefert? Die zeitgenössische Kunst verhandelt Mädchenbilder häufig in sozial motivierten Themen: Coming of Age, Selbstoptimierungstendenzen – nicht selten in Wechselwirkung mit Social Medias – fluide Geschlechter, Themen der Diversität, Interkulturalität und Inklusion.
Mit ORT präsentiert die Heidi Horten Collection ihre zweite Interventionsausstellung – eine Einladung zur ästhetischen Entdeckung und zugleich eine fotografische Transformation ihrer eigenen Räume. Im Zentrum steht das Werk von Ouriel Morgensztern, dessen Schwarz Weiß-Fotografien einen ebenso präzisen wie poetischen Blick auf das Museum und weit darüber hinaus eröffnen.
Das Neue Museum Nürnberg (NMN) in Kooperation mit The-Photo-Book-Museum zeigte die erste große Fotobuch-Retrospektive des britischen Magnum-Fotografen Martin Parr. In der schrägen Inszenierung einer Hotelanlage lud die Ausstellung dazu ein, über 200 Fotobücher, die Martin Parr selbst veröffentlicht hat, lustvoll in Augenschein zu nehmen. Der Parcours verführte zum Flanieren und Fremdschämen zwischen Speisesaal und Honeymoon Suite.
Die Deichtorhallen Hamburg zeigen die Werke der libanesischen Künstlerin Huguette Caland (1931-2019), die ihr Leben selbst zum Ausgangspunkt ihrer Kunst machte: „Das Medium, das ich für meine Kunst verwende, ist größtenteils mein eigenes Leben. (…) Jeder einzelne Austausch, ein Blick, ein Lächeln, eine kurze Begegnung.“
Überall in den Räumen ist Licht, das die Gedanken bewegt. Klang und Farben werden zu Bildern an den Wänden und regen im Kopf die Fantasie von Jung und Alt an: Willkommen in der ‚TraumFabrik‘! Die winterliche Ausstellung im Kunstkraftwerk Leipzig bietet mit einem atemberaubenden Parcours aus leuchtenden Inspirationen und optischen Überraschungen multimediale und teils interaktive Stationen sowie eine cineastische Erzählung als Höhepunkt formen eine Welt der Träume.
Sie dauern kaum fünfzehn Minuten, und doch gehen ihre Bilder um die Welt: Modenschauen sind mediale Großereignisse, soziale Rituale und gesellschaftliche Statements. Das Vitra Design Museum widmete dem Phänomen Modenschau eine große Ausstellung, beleuchtete Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute und versammelte prägende Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci, Helmut Lang, Martin Margiela, Prada, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen.
Rainbow Life Style Magazine 
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