Das Museum Tinguely in Basel präsentiert Otto Piene (1928-2014), Mitbegründer der Künstlergruppe ZERO, mit in einer monographischen Ausstellung und stellt seinen Wunsch, eine harmonischere, friedvollere und nachhaltigere Welt zu gestalten, in den Mittelpunkt.
Das Kunstmuseum Den Haag zeigte Max Beckmann: Scharfe Winkel, verfremdende Perspektiven, beklemmende Rahmen. Der Maler Max Beckmann (1884-1950) nutzt alle möglichen Techniken, um den Raum in seinen Bildern zu manipulieren. Die gemalte Bildfläche ist seine Domäne; durch das Malen ergreift Beckmann die Wirklichkeit, die für ihn aus physischen, aber auch geistigen Dimensionen besteht. Mit seiner einzigartigen Raumdarstellung gehört er zu den eigenwilligsten und einzigartigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts.
JAEGER ART präsentierte mit "Glamour and Style" Fotografien berühmter Persönlichkeiten der 1920 - 1960er Jahre des Fotografen George Hoyningen-Huene (1900-1968), einem der bahnbrechendsten Fotografen seiner Zeit, der es wie kaum ein anderer verstand, Kunst, Mode und Film miteinander zu verbinden.
Frida Kahlo (1907–1954) zeigte Bildern ihres fotografischen Nachlasses, die bis vor kurzem völlig unbekannt waren, neue Erkenntnisse zum Verständnis einer der ikonischsten Figuren des 20. Jahrhunderts geben - so die ureigene Geschichte dieser starken Persönlichkeit offenzulegen und ihr Land in der Zeit zu zeigen, in der sie lebte.
Anlässlich des 250. Geburtstags von Caspar David Friedrich (1774 –1840) präsentiert die Hamburger Kunsthalle vom 15. Dezember 2023 bis 1. April 2024 eine Jubiläumsausstellung. Sie bietet die umfangreichste Werkschau des bedeutenden romantischen Malers seit vielen Jahren.
Nach erfolgter denkmalgerechten Sanierung und Gebäudeerweiterung kann man das Schumann-Haus, von 1852 bis 1855 Wohnsitz der Schumanns, ein Museum zu Ehren des weltberühmten Musikehepaars, wieder besucht werden.
Aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums des Bröhan-Museums widmet sich diese umfangreiche Ausstellung einem der Schwerpunkte des Hauses – dem französischen und belgischen Art Nouveau. Naturhaft bewegte Linien, raffiniert geschwungene Formen und ein überbordender Reichtum an floralen, figürlichen und abstrakten Ornamenten – das sind die Erkennungszeichen des Art Nouveau, der französischen und belgischen Variante des Jugendstils. Frankreich und Belgien hatten großen Anteil an der Aufbruchsbewegung der europäischen Kunst und Gestaltung um 1900, die der Moderne den Weg ebnete. Besonders von Paris ging eine enorme Sogwirkung aus: Hier wirkten Architekten wie Hector Guimard und Eugène Gaillard; Plakatgestalter wie Henri de Toulouse-Lautrec und Alfons Mucha revolutionierten das Grafikdesign.
Unter diesem Titel präsentierte die Heidi Horten Collection eine umfassende Auswahl ikonischer Werke aus eigenem Bestand.
Ein Stuhl, ein Plattenspieler, ein i-Phone, ein VW-Käfer inmitten von hochrangigen Gemälden, ein Buddha aus Thailand zwischen Muttergottes-Figuren? Ja, das gibt es, im Düsseldorfer Kunstpalast, und es ist einfach nur großartig. Denn hier werden verschiedenste künstlerische Positionen aus dem Sammlungsbereich geschickt zusammengeführt. So wird er ein spannender Museumsbesuch voller Überraschungen möglich. Die traditionsreiche Kulturstätte am Rhein zeigt ihre Sammlungspräsentation in neuem Glanz – nach drei Jahren umfangreicher Sanierung.
Die Ausstellung zeigte frühe Zeichnungen, Editionen und Fotografien aus der Sammlung Prigge und der Grafischen Sammlung des Museum Morsbroich in Leverkusen. Mit viel Witz demontiert Sigmar Polke im Nachkriegsdeutschland traditionelle Künstlermythen.
Der international renommierte Bildhauer Stephan Balkenhol hat sich das Material Holz zu Eigen gemacht und öffnete im Museum Wiesbaden ein Zeitfenster der besonderen Art. Seine Figuren, Abbilder des zeitgenössischen Menschen, treten eigens für die Sonderausstellung Zeitfenster: Stephan Balkenhol trifft Alte Meister in den Dialog mit den Kunstwerken der Gemäldesammlung Alte Meister des Museums Wiesbaden. Fast 50 Skulpturen wurden in Raumbildern vom Künstler inszeniert und Gäste sind dazu eingeladen, die Konfrontation zwischen Alt und Neu zu erfahren und Teil der Begegnungen von Gemälde und Skulptur zu werden.
Die Kunsthalle Messmer in Riegel präsentierte eine hochkarätige Auswahl aus dem Schaffen des weltberühmten Künstlers Marc Chagall, dabei auch mehrere, bisher in Deutschland noch nie gezeigte Arbeiten des „Maler-Poeten“.
Der deutsch-amerikanische Künstler Lyonel Feininger (1871–1956) ist ein Klassiker der modernen Kunst. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmete dem bedeutenden Maler und Grafiker die erste große Retrospektive seit über 25 Jahren in Deutschland und zeichnete ein umfassendes und überraschendes Gesamtbild seines Schaffens.
In eindrücklichen Bildern dokumentiert Iwan Baan das Wachsen globaler Megacities ebenso wie traditionelle oder informelle Bauten und die Werke bekannter zeitgenössischer ArchitektInnen, darunter Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Kazuyo Sejima und Tatiana Bilbao. Das Vitra Design Museum widmete dem niederländischen Fotografen die erste umfassende Retrospektive.
Mit der Ausstellung widmete sich das Bröhan-Museum den vielfältigen Stimmen der tschechischen Avantgarde-Bewegung, die die Republik zwischen 1918 und 1938 zu einem Schmelztiegel europäischer Ideen werden ließen.
Das Museum Brandhorst gab erstmals Einblick in eine international bedeutende Fotosammlung, die über vier Jahrzehnte hinweg gewachsen ist. Eine großzügige Schenkung der Eva Felten Fotosammlung erweiterte die Bestände um 429 Werke von mehr als 140 Künstler/-innen von den 1930er-Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart.
Wer kennt ihn nicht, den Lebensfaden, den roten Faden? Fäden begegnen uns in Mythen, im Sprachgebrauch und auch in der Kunst, wo sie vielfach als Metapher, Modell oder Medium eingesetzt werden. Die Ausstellung der Draiflessen Collection Mettingen widmete sich den symbolischen Bedeutungen von Fäden für den Menschen und das menschliche Leben. Dazu kombiniert sie Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen mit historischen Werkzeugen des Spinnens sowie mit klassischen Darstellungen ausgewählter griechisch-römischer Mythen.
Die historische Gebläsehalle des Weltkulturerbes Völklinger Hütte wurde kongenialer Schauplatz einer Gesamtschau des deutschen Films von 1895 bis heute. Großleinwände und Monitore luden ein zum Durchwandern einer einzigartigen Filmlandschaft, die mit dem Expressionismus und Kino der Weimarer Republik Weltgeltung erreicht hat und Kultur und Geschichte Deutschlands wie kaum ein anderes Medium spiegelt.
Höhepunkt des 200-jährigen Jubiläums des Kunstvereins in Bremen war eine Sonderausstellung mit Blick auf die glanzvolle Zeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als zentrale Werke der französischen Moderne trotz Widerständen angekauft wurden.
Das Bucerius Kunst Forum zeigte den Werdegang herausragender Künstlerinnen vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. Erstmals wurde der familiäre Kontext, in dem die Künstlerinnen ihre Karrieren verfolgten, thematisiert und durch die Gegenüberstellung mit Werken ihrer Väter, Brüder, Ehemänner und Malerkollegen sichtbar gemacht.
Arbeiten der Künstlerin Christiane Löhr: Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten und Tierhaare werden zur Konstruktion ihrer organische-abstrakten Werke, die an Architekturen, Landschaften und Gefäße erinnern.
Die Ausstellung in den Deichtorhallen widmet sich mit rund 50 Werken aus fünf Dekaden umfassend dem fesselnden Dialog zwischen Cindy Sherman (*1954 in New Jersey) und der Modewelt.
Die Ludwiggalerie weckte (Kinder-)Träume: auf dem Glücksdrachen Fuchur durch Phantásien reiten, die kindliche Kaiserin treffen, mit Bastian auf dem Dachboden sitzen, Momo auf der Flucht vor den Zeitdieben begleiten, den satanarchäolügenialkohöllischen Wunschpunsch brauen oder mit Jim Knopf und Lukas den Scheinriesen Tur Tur zum Leuchtturm ernennen. Diese weltberühmten Geschichten von Michael Ende (1929–1995) begeistern und berühren seit Jahrzehnten.
Das Caricatura Museum Frankfurt – Museum für Komische Kunst zeigt offizielle Werkschau anlässlich des 100. Geburtstags von Loriot.
Die Deichtorhallen Hamburg präsentierte eine Ausstellung über Otto Dix und seinen Einfluss auf die Kunst bis in die Gegenwart.
Die Bundeskunsthalle Bonn zeigte einen chronologischen Überblick der Jahre 1967 bis 1992, stellt Entwicklungen in Kunst, Design, Architektur, Mode, Medien, Darstellenden Künsten, Musik, Literatur, Theorie, Politik, Film, Technologie und Wissenschaft gleichwertig nebeneinander und zueinander in Bezug.
Die Fondation Beyeler präsentierte eine Ausstellung des georgischen Malers Niko Pirosmani (1862–1918), eines rätselhaften Einzelgängers und zugleich einflussreichen Vorboten der modernen Kunst. Pirosmanis Bilder vermögen Alltägliches in Außergewöhnliches zu verwandeln. Meist sind sie mit präzisen Pinselstrichen in leuchtenden Farben schwungvoll auf schwarzes Öltuch gemalt. Niko Pirosmani ist eine mythenumwobene Legende. Die Fondation Beyeler präsentiert den georgischen Künstler. Er gilt als einer der rätselhaftesten Einzelgänger der modernen Kunst.
DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigte mit I’ve Seen the Wall eine Ausstellung mit Fokus auf die legendäre Konzerttournee, die Louis Armstrong 1965 durch die DDR führte.
Das Victoria & Albert Museum, London, zeigte die erste britische Ausstellung, die dem Werk der französischen Gabrielle "Coco" Chanel gewidmet ist von der Eröffnung ihrer ersten Hutmacherboutique in Paris im Jahr 1910 bis zur Präsentation ihrer letzten Kollektion im Jahr 1971 mit fast 200 Looks sowie Accessoires, Parfums und Schmuck. Die Ausstellung zeigte Chanels bahnbrechenden Ansatz im Modedesign, der den Weg für eine den Weg für eine neue Eleganz ebnete.
Der Kunstpalast präsentierte Cornelius Völker (1989 bis 1995), an der Kunstakademie Düsseldorf bei A.R. Penck und Dieter Krieg ausgebildet, seit 2005 an der Kunstakademie Münster eine Professur für Malerei. Ob Hund, Mensch oder Meerschweinchen, Wolke oder Waffe – so unterschiedlich die Motive auch sind: der temperamentvolle und farbintensive Malstil des Künstlers, in dem er sich oft vertrauten und alltäglichen Dingen zuwendet, diese jedoch in neuem Licht erscheinen lässt, ist seit jeher charakteristisch für seine Arbeiten.
Rainbow Life Style Magazine 
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